前几日，鱼叔刷到一条令人难过的新闻。曾执导美国经典动画《猫和老鼠》，并参与《大力水手》动画制作的美国动画大师吉恩·戴奇逝世，享年95岁。不禁令人感慨，今年真是（又是）一个告别的年份。《猫和老鼠》在几十年的制作过程中，有过四位不同时期的导演。除了吉恩·戴奇，其它三位都已经在零几年就相继去世。也就是说，吉恩·戴奇的逝世，是给这部童年经典画上了正式的句号。大师虽然已去，但经典永远流传。今天鱼叔就来说一说，这对风靡全球的欢喜冤家——《猫和老鼠》TomandJerry自年开播至今，《猫和老鼠》已经过去了80个年头。但依然无人不知无人不晓。论最长寿的「网红IP」，汤姆和杰瑞必在其列。90年代，央视引进了《猫和老鼠》。这一举动直接影响就是，几乎中国所有的人群，童年里都有过他们的陪伴。大家纷纷表示，这是一部可以看到80岁的动画。跨越了时间和空间，没有人不爱它们。更不可思议的是。在到这12年的时间里，《猫和老鼠》获得过11次奥斯卡提名。其中7次获奖。对于单一动画作品来说，这样的成就至今无人能够超越。甚至可以说，以后也很难再有敌手。《猫和老鼠》的成就，离不开米高梅的辉煌。作为当时盛极一时的大制片厂，米高梅出品过很多优秀的经典作品。比如《乱世佳人》、《绿野仙踪》等等。在鼎盛时期，米高梅的投资也非常大手笔。这就给《猫和老鼠》的诞生创造了条件。事实上，这部每集只有7分钟的动画，制作成本高昂得超乎想象。因为它是纯手绘创造完成的。世界上第一台计算机，出现在年。那时候，别说什么3D技术，就连最普通的电脑绘画都还没出现。但即使放到现在来看，汤姆杰瑞的动作也十分流畅自然，没有僵硬呆板的现象。这看似理所应当的背后，是巨大数量的中间画。一集动画内需要的作画数量，可以高达张。作画完成后，再统一用赛璐璐进行上色。然后进行摄制，最后制作成成片。如此庞大的工作量，仅靠几个人显然是不可能完成的。当时《猫和老鼠》的制作团队，多的时候可以达到人。而这人制作一集，也要画上好几个月的时间。其中最著名的案例就是获得过奥斯卡的《猫的协奏曲》。这集一共用了18个月的时间才制作完成。在那个年代，也就是财大气粗的米高梅敢有这样的底气来做这样的事情。投入如此巨大的财力和精力，换来的，是对画面要求的精益求精。《猫和老鼠》在制作过程中，要求肢体语言和面部表情都有事实依据。因此，导演、画师经常会自己做出动作、表情，再把内容画下来。有点可爱现在回去看可以发现，里面很多作画细节都照顾得非常好。在不同主题、不同时代的场景里，服装道具十分还原。比如法国中世纪背景中的装束，西部牛仔背景的装束。光影、折射等细节也都非常考据。尤其值得一提的。在《猫的协奏曲》这集当中，汤姆作为演奏家要弹奏钢琴曲。可怕的细节来了。这一集中，汤姆绝大部分的弹奏过程，都能跟原谱相对应。也就是说，汤姆弹的琴键位置都是对的。这简直是难以想象的精致。甚至有人后来还做出了对比视频。除了作画精致，配乐更是画龙点睛之笔。交响乐的使用让汤姆和杰瑞的打闹诙谐中透着优雅，优雅中带着俏皮。大量的经典乐曲，如《蓝色多瑙河》《春之圆舞曲》，都在里面担过重任。而且，是由米高梅自家的交响乐团，配合合汤姆和杰瑞的不同动作，实时做出相应的变奏。在一些演奏《猫和老鼠》主题曲的交响乐会上，甚至能看到乐师在现场又摔盘子又学狗叫。能坚持不笑场也是难为他们了。这样大胆的配乐，让《猫和老鼠》在那个国内西洋乐器尚未普及的年代，成了许多人的交响乐启蒙。郎朗在自己的自传里就说过:看《猫和老鼠》的时候，发现钢琴原来这么好玩，从而激发了他学习钢琴的兴趣。顺道一提。他看的这集正是上面说到的《猫的协奏曲》。人家看个猫和老鼠能看成钢琴家，差距啊也正是这样扣魔鬼细节的精良制作，让这部作品得以经久不衰。现在回头去看，只能说。唯独对艺术有发自内心的敬畏，才能做到这种地步。除了制作层面的神来之笔，《猫和老鼠》更吸引人的，是奇大的情节脑洞。简单的猫抓老鼠情节，却被拓展得精彩纷呈。哪怕是最日常的道具，也能被玩出花来。比如餐车可以变成战斗机，果馅派成了投掷的炸弹。尤其当两人在餐桌上打架。从餐具到食物，一切都能变成武器使用。这些情节设计，就算现在看来也觉得奇妙之极。不仅如此。长大再看，才发现很多嬉笑怒骂里，其实隐藏了不少深意。毕竟，如果只是单纯的搞笑动画，它也不会七夺奥斯卡。《猫和老鼠》的剧情跟时代背景有着不可分割的关系。最经典也是传播最广泛的第一代作品，创作于上世纪40-50年代。当时世界刚经历过二战，其中有很多对战争的映射。《扬基都德鼠》就是典型。在这一集中，汤姆和杰瑞用爆炸展开大战。期间夹杂着电灯泡式轰炸，烟花式迫击炮等各种情节。在杰瑞照常把汤姆击败之后，有一个镜头，上面写着杰瑞的胜利宣言。送更多的猫来。这句话，其实映射的是美国著名的德弗罗上校。他在领导美军以少胜多击退试图登陆威克岛的日军后，就有一句著名的话——「送更多日本人来。」还有一集，《老鼠在曼哈顿》。讲的是杰瑞厌倦了乡村生活，留言跟汤姆拜拜，去往大城市寻求新生。它来到曼哈顿，感觉处处都充满新奇，看到了大量珠光宝气的上流生活。然而紧接着，杰瑞意外掉到贫民区。破败的街道，凌乱的垃圾桶，和大量无家可归的野猫。跟前面的场景形成强烈对比。最后，杰瑞在警察的追捕下，忙不迭地又逃回了乡下。这一集里，有杰瑞面对灯红酒绿的无所适从。有纽约作为代表的大都市内，贫富差距的侧面刻画。也有对于所谓「都市生活」和「乡村生活」的反思。可谓是各种要素一应俱全。不过最具讽刺色彩的还要数《停战伤害》这一集。汤姆、杰瑞和大狗斯派克厌烦了每天厮打不休的生活。于是签订停战协议，约好大家和谐相处。刚签约的时候，大家互帮互助，确实度过了一段美好的时光。但偶然间，一辆运输车掉落了一块大肉排。分配肉排时，谁都想要更大的那块。于是，在利益纷争面前，所谓的协议立刻作废。三人又回到了最初争斗的画面。这集在年播出，讽刺的正是于年的「雅尔塔会议」。这次会议上，达成协议的是美、英、苏三国。而代表英国参与会议的英国首相丘吉尔有一句名言：没有永远的朋友，没有永远的敌人，只有永远的利益。到了年重启后的《猫和老鼠》，恰好赶上了美苏争霸的紧张时期。年古巴导弹危机，双方关系一度剑拔弩张。《操控老鼠的生活》一集中，汤姆和杰瑞之间争斗的方式，也从第一代中的拳打脚踢。变为研发威力巨大的武器。在斗争不断的升级中，一个小小的炸弹引爆了。爆炸过后，文明丧失，一切都回归原始。汤姆和杰瑞重新开始了茹毛饮血的生活。这一集可以说集中体现了当时的人们对于军备竞赛下，核战可能性的担忧。还有《进步与机械化》这一集。汤姆和杰瑞制作了机械猫和机械鼠为自己工作。就连两人之间的争斗，也转嫁到了机械替代品身上。然而没想到的是。机械猫鼠在工作了一段时间之后，双双叛变。反而给汤姆和杰瑞带上了思维控制的头盔，让他们失去了自我。这样对于人工智能技术的反思，甚至比克拉克写出《太空漫游》原作的时间还早。纵观来看，《猫和老鼠》不论是哪个时期的作品，其中的思辨意识都非常鲜明。当然，《猫和老鼠》作为一部80年前的作品。也不可避免的带有一些时代的局限性。比如早期剧情中，汤姆和杰瑞经常被炸到满脸漆黑。但唯独嘴唇又红又厚，对黑人的映射很明显。第一代的导演约瑟夫·巴伯拉曾经对此回应，这些情节其实不是在故意表达歧视，而是反应了当时社会中人们的共同印象。用现在的眼光去看，这些确实都是当时美国主流社会存在的刻板印象。在年，亚马逊视频将《猫和老鼠》添加进节目的时候，特意附上了一条声明：《猫和老鼠》短片内容可能含有一些过去在美国社会上司空见惯的种族偏见。不论是当时或是现在都是错误的。尽管有些许遗憾，但这并不能否认《猫和老鼠》是一部伟大的作品。毕竟换个角度去看，把曾经有过的社会问题用这种方式记录下来，也是对时代的一种刻画。而对于更多普通的观众来说。说起《猫和老鼠》，想起的更多是汤姆和杰瑞亦敌亦友的有趣关系。是追逐中不停闹出的各种笑话。是眼馋的食物，是向往的游戏。是那段永远令人忍俊不禁的童年时光。
