有时候，物理没学好，都搞不好设计。前不久，百事Logo设计提案里连宇宙万有引力都搬出来：构架出全新的百事引力，通过其对时间和空间的全面覆盖，影响消费者的购物状况。偏偏，这种设计都挺贵。仿佛只要花了大钱，就一定是好设计。但事实真的是如此吗？70年代，纽约经济崩盘，几乎所有人都对明天不抱希望。同一时间，设计师格拉泽用几个字母和图案，设计了一个代表纽约的Logo。难以想象，一个简单的Logo，不到几个月的时间，就拯救了整个纽约。纽约人爱惨了它，地铁、招牌、街头…几乎每个角落都是“I??NY”。每年它都会为纽约带来万美元的收入。更没想到，格拉泽收了美元设计费后，还送出版权，允许所有人随意使用。于是，不只纽约，在世界的各个地方，我们都能看到“I??NY”的跟随者们。▲被收藏于纽约现代艺术博物馆9年，他被时任美国总统奥巴马授予最高荣誉奖项——美国国家荣誉艺术奖章。他是第一位获得这一殊荣的平面设计师。▲格拉泽和奥巴马?01改变纽约的设计师即使老了腿脚不好，格拉泽也会坚持每周五到工作室工作。他说一群人挤在办公室创作的时候，仿佛真的觉得自己能影响整个城市的生活。▲格拉泽和他的工作伙伴格拉泽是在合租公寓里长大的，一直过着集体生活，和大家一起玩一起笑。后来再提起这段往事，格拉泽说，这让他学会不再把名利和金钱作为唯一的价值观。年，格拉泽8岁，因为风湿热卧床不起，在床上躺了整整一年。在床上闷得慌，他就画画、捏橡皮泥…想办法让无聊的生活变得有趣起来。▲格拉泽和妻子年，他跑去意大利跟大画家莫兰迪学习绘画，每天就只和石膏打交道。看似单调无趣，但真正地投入进去后，反倒让他更清晰地感知到整个世界。年，格拉泽和老同学们共同成立了设计事务所「图钉」。彼时，受国际主义影响，平面设计大多单调、冷淡，毫无特色。与之相反，格拉泽和图钉注重艺术化的表达，强调个人风格，设计、用色极其大胆。风格也完全不受限制，中国水墨、德国木刻、美国原始画…统统是他们的灵感来源。这种突破式的设计风格，将彼时陷入僵局的西方设计，引入到新的创作模式。年，他和编辑克莱·费尔克创办了《纽约》杂志，负责杂志的封面设计。它的前身本是个濒临消亡的杂志《纽约先驱论坛报》，却在短短几年起死回生。后来，它成为城市杂志的典范，引领了一系列城市杂志创办的狂潮。?02用设计去表达整个职业生涯，格拉泽设计了近张海报。每一张都具有强烈的个人风格，但细看下，运用的元素却非常简单。代表性的是他为鲍勃·迪伦设计的封面海报。黑白自画像剪影+迷幻的彩色卷发，形成强烈对比，一下子就能抓住人的眼球。当年，这张海报印制了近万份，是有史以来流传最广的海报之一，更跻身纽约现代美术馆被永久收藏。格拉泽不喜欢在设计中添加过多的元素，或者弄些虚头巴脑的东西去唬人。往往以最直白简练的方式去传达自己想法，他时常强调：“如果你需要为你的设计作出解释，那么这个设计是失败的。”▲疫情期间“我们不再孤单”的海报，鼓舞被迫隔离的人▲艾滋病海报“艾滋病：全球将致力于遏制它”除去海报，格拉泽在Logo设计上，也一再强调“把事情讲清楚，丢掉多余的东西”。给布鲁克林当地小酒厂设计Logo时，他一个小小的决定，直接改变了酒厂的命运。彼时，创始人为了跟随潮流，提出在Logo中运用老鹰元素，直接被格拉泽拒绝。相反，他着重突出布鲁克林的特色，以独特鲜明的形象占据市场。如今，这家小酒厂摇身一变成为了享誉世界的啤酒品牌。至于格拉泽最著名的“I??NY”，也不过是他在出租车后座上的随手创作。▲草稿，现被收藏于纽约现代艺术博物馆整个设计非常简单：“I”是一个单词，“??”是一种感情象征，“NY”是纽约的缩写。打字机字体+大红爱心，简单直白的表达，唤起了纽约人的情感共鸣。“这个标志反映了人群中的某种欲望，大家从漠不关心到转变意识，喊出‘我不想搬出去，我爱纽约’。”1年“9.11”事件后，格拉泽在原有基础上创作了新的标志：“I??NYMORETHANEVER”（我比以往任何时候都更爱纽约），爱心上的黑色痕迹代表了恐袭留给人们的创伤。再一次它鼓舞了纽约人，人们自发穿上“I??NY”的T恤，来表示他们对纽约的支持。连格拉泽自己都不曾想过，一个小小的Logo能产生如此深远的影响。几个字母+一个图案，却改变了一座城市的命运，成为了几代人的精神象征。-END-欢迎将文章分享到朋友圈喜欢请分享，满意点个赞，最后点「在看」预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
