白癜风的饮食影响 http://m.39.net/pf/a_4820689.html当阳光直射入教堂，教徒眼里上帝赐予的光芒透过教堂窗上的彩色玻璃镶嵌画，教堂里显现出强烈的宗教仪式感。这些彩色玻璃颜色艳丽，神说要有光后，教堂便会变得五光十色、神秘莫测。置身于肃穆沉静的空间里，再加上透过窗户摄入教堂的彩色光线，灵*在那一刻升天。
CRAIG--Sculpture-Installation-view-D
CRAIG--Sculpture-Installation-view-A
而在这群教徒之间，幼年的迈克尔·克雷格-马丁（MichaelCraig-Martin）在大家短暂步入天堂的时刻开了小差。玻璃花窗的宗教意象在他眼里淡化，色彩和样式成为焦点。克雷格-马丁出生于都柏林,但他大部分时间居住在华盛顿特区。他的家庭并没有什么艺术气息，家中悬挂的一幅毕加索的《贪婪的孩子》也只是附庸风雅。而宗教在他的幼年里占据了日常生活的重要地位之外，也是他艺术的启蒙。在他八年的罗马天主教学校学习生涯中，一位牧师兼艺术家启发了他。或许正是宗教具备的庄严，在他未来色彩艳丽的作品里，加持了一种特有的冷静。
COMMONHISTORY:CONFERENCE,,Acryliconcanvas,xinches/.3xcm
年的秋天，克雷格-马丁在耶鲁大学学习绘画。这门课程受到多学科实验和约瑟夫·阿尔伯斯（JosefAlbers）极简主义理论的深刻影响。教堂的玻璃花窗总算在这个时候变成色彩和形式。克雷格-马丁后来回忆道：“我所知道的关于颜色的一切都来自那个过程”。该课程的导师包括艺术家亚历克斯·卡茨(AlexKatz)和阿尔·赫尔德(AlHeld)。
RECONSTRUCTINGSEURAT(PURPLE),4,Acryliconaluminium,/8x/4inches/xcm
克雷格-马丁总是绘制着一些大家司空见惯的物品，他最著名的作品是标志性的彩色绘画，这些画取材于日常物品的简化线条。没有夸张的形变，也不会刻意添上几笔，耳机就是耳机，伞就是伞，墨镜就是墨镜。这源于他还是一名初出茅庐的年轻艺术家时，他深受安迪·沃霍尔的影响：“安迪只画有趣的肖像——最开始他只画名人。在成名之前，他甚至没有自画像。我认为他这么做的原因是，安迪塑造了最基本的玛丽莲形象，因为玛丽莲足够有名，你能把你所知道的和对她的感觉都带入这个形象。这种最基本的形象会激发你的感受。”于是他思考有什么比出名更出名？答案是平凡，因为平凡无处不在，你对平凡如此熟悉以至于视若无睹——那么“一个灯泡会比玛丽莲·梦露更出名”。他意识到，只要以最简化的方式提及这样一件物品，他“就能让任何一个看到它的人产生难以置信的联想和感受”。
BULB(RED),,Powder-coatedsteel,/8x/8x1inches/xx2.5cm
自年以来他一直在伦敦生活和工作。20世纪60年代末他的绘画对象从盒状建筑逐渐转向使用普通物件。20世纪70年代末，他开始画普通物体的线条图，多年来创造了一个不断扩大的图像词汇，这些词汇构成了他今天工作的基础。20世纪90年代，他的工作重心果断地转向了绘画，同样大胆地勾勒出一系列主题和生动的配色方案，既适用于画布上的作品，也适用于日益复杂的壁画装置。
FOURIDENTICALBOXESWITHLIDSREVERSED,,Blockboard,Eachbox18x18x24inches/45.7x45.7x61cm
MANHATTAN,,Handappliedblackandredcrepetapeondraftingfilm,Signedwithinitials,datedandannotatedDinpencil,Sheet61.0x91.5cm
但你要认为他的标志性作品只是在简单地临摹物件那就错了。克雷格-马丁用丰富的色彩铺设画面，使得绘画对象可以安然处于画面之中。奇妙的是，虽然颜色都十分跳跃多彩，但在他的创作里，不同颜色融合的躁动不安都偃旗息鼓于笔下。不是灰蒙蒙的莫兰迪配色，也不是单一的性冷淡，克雷格-马丁用最鲜艳的色彩达到了寂静的平衡。而每一次的绘画对象也都简洁明了，加上一点童稚，让你想到小时候临摹的那些简笔画。看到克雷格-马丁的画时你的感受是矛盾却又愉悦的，一方面你因画的艳丽而快活，但另一方面永远都会有一股力量让你不至于快乐到癫狂——一种嬉皮与优雅的相互克制。
NARRATIVEPAINTING,,Acryliconaluminiumhoney
